杂烩饭

好吧,这又是一个

文科综合

(奥)弗兰克尔《活出生命的意义》

 

 

  曾经很着迷地思考过“人生的意义是什么”。如果那时就知道这本书,周围的人就不会被我烦死。为“人生意义”而喋喋不休,几乎就是精神病的表现之一。正常人谁没事琢磨这个问题?

 

  原来早在1946年,Viktor E. Frankl就已经清楚明白地回答了我的问题。他对人生意义有明确的经过考验的看法,深信不疑;我看完《Man’s Search for Meaning》之后,也不能不拜服。

 

  任何长篇大论的道理,都比不上一个好故事。看过这本书,还可以说任何晦涩艰深的理论,都比不上一个好故事,包括医学理论。

 

  《Man’s Search for Meaning》初版于1946年。Frankl是德国犹太人,精神病医生,学者。1942年被纳粹关进奥斯威辛集中营,后来辗转囚禁在其他集中营,侥幸大难不死,服了三年苦役,期间妻子和父母都被杀害。重获自由以后,他把狱中经历提炼成这本小书,德文原版最初叫做《不管怎样,向生命说“是”——一个精神病学家在集中营的经历》,英文版的标题就是《Man’s Search for Meaning》,中文有个很好的译本,三联的,翻成《活出意义来》。

 

  书一版再版,Frankl两次增补,主要是加了医学理论方面的总结。到1995年Frankl去世时,已卖出一千万本,翻译成至少24种语言。书以集中营的经历为主干,医学理论辅助说明。题目也变成《Man’s Search for Meaning: An Introduction to Logotherapy》。Logotherapy是意义疗法,或译存在主义疗法,是Frankl创立的精神治疗法,号称维也纳精神治疗法第三学派。第一学派是佛洛伊德的精神分析法,第二学派是阿尔伯特的理性情绪行为法。Frankl创立这个学派,奠基的就是这本书。强大吧?

 

  强大的地方在哪里呢?在于它是一个动人的故事。关于二战期间纳粹集中营的记录说得上汗牛充栋,这本书在众多文件中独树一帜,因为它既是作者个人的惨痛体验,也是一个科学家冷静的观察总结。作者从一开始就说他不要写集中营实录,他只想回答一个问题:“一个普通俘虏每天生活在集中营里,会有怎样的心理历程?”他的观察对象,是包括自己在内的默默无闻的普通囚犯,他们对环境的反应。

 

  我最着迷的,是作者既恳切又超然的视角。他立足自己的内心,极力诚实不欺;同时又以医生的专业冷静态度,超越当时严酷的环境,不自怜不抱怨不倾诉。这种文笔/态度,既让人感到他坚韧的内心和卓越纯净的头脑,也让人充分明白他的非人处境,他无须倾诉,感情已经丰沛淋漓。这样的境界,其实在文学上已经到了相当的高度;这样一个人,只能用钻石形容,也可以用上毛主席的优美词语:一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人。每条都符合! (by 花痴袭人)

 

生命的意义+弗兰克尔

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赵国忠《春明读书记》

 

 

  这是一本考据之书,一本作者搜集旧书(民主时期)的杂文集。

 

  其实我不太喜欢看民国时期的作品。也许是因为实在没什么值得难骄傲的地方,而且模仿西方的居多(水平还挺差)。有时间不如直接看西方的作品。当然这是一家之言。

 

  做搜书确实比较有意思,记得读书之时,每个周末只要天气尚好便去逛旧书市场。当找到一本心爱之书时难以用言语表达。这也是我看此书的动力所在。

 

  不过有点失望。里面考据太多。这又是我十分不喜的一处。考据不厌其细。但大处则恍如空空。别人怎么想我不知道。反正我是没这种心境。反正闲来无事,读读。(by King)

 

春明读书记

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何瑞《每天读点重口味心理学》

 

 

  第一次写书评的时候居然有了落笔满是矛盾的感觉。因为这是一本我在重重好评当中仍然坚持打了两颗星但是却会推荐给周围的小伙伴的书。只有两颗星,是意在评价我自己的阅读体验,之所以会推荐,是因为我由衷认为这是一本能够在变态心理学的知识门槛前起到一个初步的入门作用的科普读物。

 

  因此,不得不感叹一下,遇到一本书是需要时机的,然后再矫情一把,瞬间慕容四少和尹静琬附体,对这本书深情说一句,“我遇见你,是这样迟。”迟到了,已经不是读它的好时机,从一开始就有了觉得不够劲儿的遗憾。

 

  之所以觉得这本书对变态心理学的一些基本问题讨论得还不够深入,主要有以下几个原因:

 

  1.各种我们看来重口味的心理现象,甚至是已经确诊为精神疾病的案例,都是正常的心理现象,因为人脑以及人的精神世界是如此的复杂,只是这样的现象在人群中分布比例很低,在某一个维度上偏执到了极端,与通常的认知不符,才显得如此独特且呈现出病态。但若是以“重口味”一言以蔽之,则有种揭不开非正常这层面纱的感觉,硬生生地隔离出来一个名叫“重口味”的地带,仿佛里面是正常人应该敬而远之的地方,仿佛我们只能通过单向玻璃来观察了。容我用这样一种吹毛求疵的方式来形容阅读过程中的这种不亲近感吧。

 

  2.条件反射和操作性条件反射理论远不是万能的,虽然它们是无处不在的。采用条件反射相关概念对这些非常规心理现象进行解释,是一个浅显明了的路径,但却不是最精确的。

 

  3.对变态心理学的生物学机制探讨太少,是制约这本书把问题进一步讲清楚的一个重要因素。至少我现在认为,对心理学问题的观察和解释,不往上追溯生物机制或者病理机制的话,则会造成理解的瓶颈,这也是使得科学严谨的心理学陷入一堆伪心理学解释的一个不可忽视的原因。

 

  4.既然是像讲段子与说书,语言上的插科打诨使得这本书变得有趣易读,相应的代价便是单位容量内信息量的不足。当然,这一点仅限于我自己的阅读感受,无论如何,对这本书流畅而认真讲案例讲故事的布局表示肯定。这也是我乐意将它推荐给小伙伴作为科普读物的原因,因为它平易近人,且并非全然食之无味。 (by 脑洞女纸树袋熊)

 

每天读点重口味心理学

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(美)肯尼斯《我将是你的镜子》

 

 

  “我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数人的,我认为应该要给美国民众,反正美国人通常也接受艺术。”

 

  这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解:波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测,它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术,重新定义了艺术的疆界。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切,只要看表面:我的绘画、电影和我,我就在那里。”波普艺术之妙,或许就妙在这表面的深度。

 

  从《二十五只猫名叫山姆和一只蓝色小猫》开始

 

  1928年8月6日,安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的钢铁工业中心匹兹堡。其父母是来自前奥匈帝国的工人阶级移民。三年级时,他得了圣·维特舞蹈症,一种会导致无意识动作的神经系统疾病,时常住院的童年经历引发了安迪对医生和医院的恐惧。

 

  早在卡内基工学院学习商业艺术的时候,安迪便初显艺术才华。1949年,他移居纽约,开始为杂志和广告绘制插画。他随意而松散的、以水墨绘制的鞋的插画在业内广受好评。1954年,他自费出版了一本名为《二十五只猫名叫山姆和一只蓝色小猫》的书,限量印刷了190册编号本。当时安迪大概不会想到:这本早年私印的游戏之作在2006年竟然卖出了三万五千美金的高价。

 

  “爱没有席卷这个国家,波普艺术却做到了”

 

  一切是从康宝浓汤开始的。1962年11月,纽约斯泰博画廊为安迪·沃霍尔举行了一次个展,展品包括用丝网印制的康宝浓汤罐头、玛丽莲·梦露肖像、美金纸钞和可口可乐瓶。几星期后,在纽约现代艺术馆的一个座谈会上,艺评人首次提出了“波普艺术”(Pop Art)之名,波普的季节由此开始。

 

  把超市里司空见惯的日常物件原原本本地画出来,令一些艺评家质疑“你怎么能说这是艺术?”而另一些则认为安迪追求的是商业绘画中的表现性,在嘲讽商业艺术的同时嘲讽了美国的现状。但在1962年与艺评家戴维·鲍登的访谈中,安迪这样说:“我只是刚好喜欢平凡的事物,当我画它们的时候,我没有想把它们变得不平凡。”但无论如何,一个看过康宝浓汤展览的人,再走进超市看见康宝浓汤的时候,应该会有不一样的感觉吧?安迪·沃霍尔的波普艺术,“将我们看身边事物的眼光独立了出来”,令人们“可以看见一般东西里的价值”。

 

  另一方面,丝网印刷的方式令艺术家在艺术产生过程中的参与程度降低了,这与安迪“我认为每个人都应该是一部机器”的观点不谋而合。在1963年《艺术新闻》的关于“什么是波普艺术”的问答中,安迪进一步解释为何喜欢事物就是喜欢做机器:“因为你每次都做一样的事情,你一遍又一遍地做同样的事情。”

 

  1964年,在上东区的一家画廊举行的“美国超市”展上,一切都装饰成超市的样子,只是没有货架上的超市物品,只有悬挂在墙上的画作。安迪的一幅康宝浓汤卖1500美元,而由他签名的浓汤罐头卖6美元。波普艺术首次广泛面向大众,也向更多的人群提出了“什么是艺术”这个终极问题。 (by btr)

 

我将是你的镜子

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(美)大卫·凯尔西《请理解我》

 

 

  对于非心理学业内人士而言,可以接触到的专业心理测评量表并不多,甚至可以说很少。

 

  充斥在网上的性格测验,星座研究给大家的生活增添一些乐趣,却并不能对科学的了解自我提供实质性的帮助。而16PF、MBTI、EPQ、MMPI等较科学和专业的人格量表却往往不为大众所知。

 

  《请理解我》是在MBTI的基础上提出的新的气质性格描述——凯尔西气质分类,具有相当的科学性。它用一本书的篇幅详细地介绍了16种人格类型,包括性格特征、人际取向、关注点、言语类型、价值观、职业倾向、爱情婚姻、子女教养等等方面。这样系统而详尽的描述即使在上述专业量表中也很难获得。

 

  该量表题量不大,只有七十几道,可以使测试者在整个过程中保持基本的热情和兴趣,不想MMPI那样一看便让人望而却步。

 

  我个人使用该量表自测过2次,间隔5年左右,结果比较符合个人的性格特征,而且稳定性非常高(两次都是理想主义者中的奋斗者和化解者的结合)。我也在课堂上对学生进行过测试,普遍反映测试比较准确和到位。

 

  作为一个公开出版的标准性格测验,其信度和效度指标很好,因此,要想更好的了解自己,《请理解我》是一个不错的选择。(by 李小兔)

 

请理解我

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秦晖、苏文《田园诗与狂想曲》

 

 

  为什么没有人叫秦晖大师?秦晖在书中表现出来的对中国历史的洞察力及穿透力足以让一大帮所谓农民史专家嗝屁无数回了。

 

  90年代中期,大陆史学界能拿得出手的,除了茅海建的《天朝的崩溃》,就只剩下这本了。

 

  “一言以蔽之”之类的总结词往往是对作者心思的歪曲,要是一句话能说明白,还要写一本书干嘛。不过秦晖本书就姑且蔽一下——土地所有制从来就不是中国社会的决定力量,权力才是主宰。我知道,我又一次极度歪曲了他老人家的意思,这么一说就把秦晖往下拉到了“潜规则”的水平。想看的还是自己去看吧。

 

  除了芙蓉姐姐和李敖,一般人说大话的目的是为了吸引人的注意力,上面疯疯癫癫吵嚷了半天也是为了同一个庸俗的目的,就是都来买秦晖的这本书吧。

 

  一晃十年了,中国农民学研究好像还是停留在秦的水平上。 (by someone)

 

田园诗与狂想曲

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(美)维萨《一切取决于晚餐》

 

 

  《一切取决于晚餐》被《纽约时报书评》与《出版人周刊》提名为当年的畅销书之一,并获得年度食品类书籍的格兰菲迪大奖。它讲述的是我们所吃食物的令人愉快且充满知识性的历史,它以一餐的形式表现出来,每一个章节都代表着一道不同的菜肴。

 

  玛格丽特·维萨将美国人最普通的一餐——玉米、黄油、盐、烤肉、米饭、柠檬汁、沙拉、橄榄油、冰淇淋——当做她的主题,讲述了每一种食物背后的故事。对喜爱食物的人来说,这是一本富有创见的、充满了智慧与情趣的知识领域的瑰宝。

 

  本书讲述的是我们所吃食物的令人愉快且充满知识性的历史,它以一餐的形式表现出来,每一个章节都代表着一道不同的菜肴。玛格丽特·维萨将美国人最普通的一餐——玉米、黄油、盐、烤肉、米饭、柠檬汁、沙拉、橄榄油、冰淇淋——当做她的主题,讲述了每一种食物背后的故事。

 

  对喜爱食物的人来说,这是一本富有创见的、充满了智慧与情趣的知识领域的瑰宝。

 

一切取决于晚餐

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(法)雅克·朗西埃《图像的命运》

 

 

  “现代人不屑于想象”,马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。

 

  我们当代人不再相信革命,即使在过去,也没有重新赞美图像的崇拜:画布上的卓越闪光,摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场:变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。

 

  针对上述观点,雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制,又非原生的在场,而是一些独特的操作,它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。

 

  借助戈达尔的图像句子,对它进行研究,分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况,本书剖析了那些不为人知的纽带,它们连接着诗学象征和工业设计,也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。

 

  同一个计划推动着这种交叉的过程:将图像从神学的阴影中解放出来,把它归还给诗学的创新和政治的赌注。

 

图像的命运

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